Partituras Beatles 2º y 3º ESO

Hola, aquí os dejo las partituras de los Beatles que hemos visto en clase la semana pasada; Yellow submarine en 3º y Obladi Oblada en 2º. ¡Que practiqueis mucho!

The Beatles Presentación

TRABAJOS 3º POWER POINT FECHAS Y NORMAS

Hola, aquí os dejo las fechas y normas para los trabajos de música de 3º

SIGLO XIX

30/04
Nacionalismo:CHAIKOVSKY  
Impresionismo: DEBUSSY        

07/05
Postromanticismo: RICHARD STRAUSS
FANNY MENDELSSOHN

09/05
España: ALBENIZ
España: MANUEL DE FALLA

SIGLO XX

14/05
ERIK SATIE
Neoclasicismo: MAURICE RAVEL
                          JOAQUÍN RODRIGO
16/05
Dodecafonismo: SCHOENBERG
Aleatoria: JOHN CAGE

Minimalismo: PHILIP GLASS


Power point:

Mínimo 12  pestañas max.15
Portada. Nombre del compositor
Siglo Estilo
Contexto histórico y musical
Biografía
Fotos
Links a dos videos selecionados de sus obras más representativas (que no superen 5 min. cada una)
Entrega y exposicion el dia señalado

PARTITURA 2º LA VIDA ES BELLA

Hola, esta es la partitura de la película  “La vida es bella”, de 1997 de Roberto Begnini. La banda sonora la compuso Nicola Piovani y con ella consiguió el Óscar a la “mejor banda sonora original dramática” en 1998. Nos viene muy bien para  practicar el Fa # en la flauta. En el wix tenéis la partitura, el play-back y el vídeo con la versión original. 

http://mariajesusmusica.wix.com/vida-bella

EL ROMANTICISMO MUSICAL

1. El Romanticismo
El Romanticismo se desarrolla durante el siglo XIX y supuso un a reacción contra los peores aspectos de las revoluciones científica e industrial que había traído el Racionalismo del siglo XVIII. Los jóvenes románticos consideraron que debajo de las nobles palabras de la revolución  se escondían la explotación, la guerra, unas condiciones de vida miserables en las fábricas y zonas industriales.
Por ello, los románticos se centraron más en la importancia de lo espiritual y en el poder del arte, valoraron más la naturaleza que la razón y los sentimientos más que el intelecto
La concepción romántica de la música
Para los Románticos, la música debía intentar expresar aquello que no se puede expresar con palabras. La música es aquello que puede conmover lo más hondo de nuestra forma de sentir. Los músicos adoptaron la misma posición  que Beethoven, el artista no puede actuar por encargo si no que debe tener algo personal que decir. El artista romántico era considerado por los demás como alguien dotado de una sensibilidad especial y la música se va a convertir en la más romántica de las artes

2. Las principales formas musicales del Romanticismo
Se clasifican en música vocal y música instrumental
Música vocal: lied y ópera
La forma más característica es el Lied que es una canción para una sola voz, acompañada al piano, cuya letra se basa en un texto poético de gran calidad. El maestro de este género fue Franz Schubert.

Lied Franz Schubert

Ópera
Enópera destacaron los italianos G. Rossini que compuso El barbero de Sevilla y Giuseppe Verdi autor de óperas como La Traviata y Rigoletto y ya en el siglo XX G. Puccini compone La Boheme y Tosca

Opera: La Traviata de Verdi

En Alemania Richard Wagner fue u no de los compositores más influyentes de todos los tiempos. Entre sus obras destacan Tristan e Isolda y La trilogía de El anillo de los Nibelungos, óperas cuyos libretos se basaban en la mitología alemana. El llamaba a sus óperas dramas musicales y que habían conseguido la síntesis de todas las artes (poesía, teatro, artes plásticas y música). La influencia de R. Wagner fue enorme y sus ideas y su música influyeron mucho la cultura europea de final de siglo XIX. En 1870 se levantó en Bayreuth un teatro destinado exclusivamente a la representación de de sus obras y en el que actualmente sigue congregando anualmente a sus fans  

La cabalgata de las Valkirias 

Opera en tres actos "Las Valkirias" Wagner

Música instrumental

El siglo XIX fue el gran siglo del piano, instrumento inventado por Bartolomeo Cristofori a principios del siglo XVIII y que termina por sustituir al clave.

Compositores como Frederic Chopin, R. Schumann y F. Liszt compusieron extraordinarias obras breves para piano. 

En la música orquestal se desarrollaron al máximo la sinfonía y el concierto, destacando Schubert y Schumann. En la segunda mitad de siglo van a destacar otros compositores como Hector Berlioz y Franz Liszt, creadores de un estilo de composición denominado música programática, que pretende expresar musicalmente una historia que se comunica al oyente por medio de un programa. Dentro de este género de música programática se sitúa el poema sinfónico que es una composición en un solo movimiento basada en un texto poético.

El compositor Paul Dukas compuso a finales del siglo XIX El aprendiz de brujo, un poema sinfónico basado en un texto del famoso escritor alemán Goethe incluído posteriormente en la película Fantasía en 1940 de Walt Disney

EL CLASICISMO MUSICAL

Introducción.
Situación histórica

El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración, movimiento cultural que creía en el papel decisivo de la razón para conseguir una sociedad mejor y más justa y proponía como ideales la educación, la libertad política y el dominio de la naturaleza gracias al poder científico.
La burguesía, es la clase social que va a adquirir más poder en este momento y adquiere como propios los ideales de la Ilustración que llevan al estallido de la Revolución Francesa (1789) que terminó con el Antiguo Régimen  y dio paso al mundo moderno

La Música del Clasicismo
Durante la segunda mitad del siglo XVIII los ideales de la Ilustración influyeron en el mundo musical y se concretaron en una música racional, de estructura clara y comprensible denominado Clasicismo, cuyas características van a ser la sencillez melódica, la claridad, la proporción y la elegancia.
El nuevo estilo dio impulso a la melodía acompañada que consiste en la idea de una melodía destacando claramente sobre un acompañamiento de acordes y prescindiendo del bajo continuo del Barroco

La sonata clásica
Los compositores clásicos adoptaron como forma musical preferida la Sonata clásica
La sonata clásica es una obra en varios movimientos, normalmente tres o cuatro
El primer movimiento decimos que está en forma sonata
La forma Sonata consta de:

• Exposición                Tema A (Enérgico)        Puente           Tema B (Lírico)
• Desarrollo                  Imitación, variación de los temas A y B
• Reexposición             Tema A                         Puente           Tema B              (Coda)

El segundo movimiento suele ser en tiempo lento y con forma ABA. El último movimiento podía volver a repetirse la forma sonta

La sonta clásica podía aplicarse a un solo instrumento (ej. sonata para piano). 

Un sinfonía es una  sonata aplicada a toda la orquesta sinfónica. 

Un cuarteto es una sonata para cuatro instrumentos

Un concierto es una sonata para un instrumento solista y orquesta

La música del clasicismo en Viena

Destacaron tres grandes compositores en este periodo:

F.J. Haydn, W.A. Mozart y L.V. Beethoven

F. J. Haydn.

Haydn fue quien asentó la sonata y en especial la sinfonīa y el cuarteto de cuerda. Entre su producción vocal destacan los Oratorios La creación y las Estaciones. Escribió 104 sinfonīas y 83 cuartetos

W. A. Mozart

Siguió las innovaciones de Hydn y compuso también cuartetos y sinfonías. Destacó también como renovador de la opera componiendo Las Bodas de Fígaro y La flauta mágica donde se expresan los ideales de la Revolución francesa y Don Givanni

 

L. V. Beethoven

Su música se caracteriza por la energía y la intensidad. Compuso nueve sinfonías, entre ellas la novena es conocida por introducir un coral en el último movimiento entonando el Himno de la alegría del poeta alemán Schiller. Compuso también, cuartetos y sonatas y una ópera Fidelio. Se le considera el último compositor clasicista y primer romántico sirviendo de puente entre los dos estilos

                                          5 Sinfonía Beethoven. Cond. Leonard Bernstein

                                          9 Sinfonía Beethoven (fragmento película Copying Beethoven)

Simamaka canción

Aquíos dejo la canción que hemos practicado hoy en clase con el enlace donde podéis descargar la partitura, ver el video y las bases ritmicas, ¡que canteis mucho!
Simamaka

Partitura Cuéntame 2º ESO

Para que practiquéis la canción de Cuentame

http://mariajesusmusica.wix.com/canciones2-cuentame

Partitura 3º Pequeña Serenata Nocturna Mozart

 Hola, aquí os dejo la partitura de Mozart que vamos a practicar en este tema del Clasicismo Musical

Y el video

Partitura Titanic 2º ESO

Hola, aquí os dejo la partitura de Titanic para que practiqueis

Partituras flauta 2 ESO

Hola! aquí os dejo las partituras que hemos visto y tocado hasta ahora en 2 ESO y la próxima que vamos a ver será Halellujah, seguro que muchos la conoceis de la peli Shrek
¡Que practiqueis mucho!

                                                         "Halleluyah": Solo la primera parte

                   * "Piratas del Caribe": solo hasta el compás 17

EL BARROCO

Aquí os dejo el resumen del tema El Barroco musical y los videos vistos en clase para que lo prepareis

EL BARROCO

(1600-1750)

La ópera

La melodía fue el gran invento del Barroco. Su nacimiento se sitúa a comienzos del siglo XVII en Florencia, donde un grupo de poetas y compositores conocidos como Camerata Fiorentina querían resurgir la tragedia griega clásica que era una mezcla entre poesía, música y danza). Para ello comenzaron a representar antiguos textos de la cultura clásica y debido a que no se conservaban ejemplos musicales de la Antigüedad tuvieron que componer una nueva música. Este nuevo estilo de canto se llama recitativo y consistía en una única melodía cantada acompañada por diversos instrumentos. Este nuevo estilo el texto se comprendía mejor que con la polifonía y dará lugar a la Ópera

A partir de esta idea de Recitativo, Claudio Monteverdi compuso la obra Orfeo (1607) y supone el nacimiento de la Opera.

El bajo continuo

La melodía principal era acompañada por diversos instrumentos que realizaban la línea del bajo, este acompañamiento era realizado por un instrumento grave de arco y un instrumento de de tecla, normalmente el clave siguiendo un sistema de acordes.

Este sistema fue tan importante que se conoce al Barroco como “El período del bajo continuo”

MUSICA INSTRUMENTAL

A partir del barroco la música instrumental es cada vez más importante y durante las primeras décadas del siglo XVII empezaron a utilizarse las palabras sonata y concierto para designar composiciones puramente instrumentales. Este éxito se debió en parte a la gran popularidad que alcanzaron instrumentos de arco como el violín, viola, violoncello y contrabajo

• La Sonata barroca es una composición para uno o dos instrumentos solistas acompañados por el bajo continuo
• El concierto es una composición para orquesta y uno o varios solistas. Hay dos tipos:

Concerto solista para orquesta y un solo solista

Concerto grosso para orquesta y varios solistas

En esta época destacaron constructores de instrumentos denominados Luthiers, los más famosos Stradivarius, Amati y Guarnieri, considerados hoy en dia joyas de gran valor.

El Barroco en Italia

Italia, al igual que en el Renacimiento será el país donde comienza a desarrollarse este estilo. Los compositores más conocidos son Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi.

El barroco en Alemania

En Alemania los compositores más importantes fueron Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel

Bach llevó a su esplendor la tecnica del Contrapunto. Su obra “el clave bien temperado” representa la culminación de la Fuga, forma musical en la que un breve tema melódico es imitado en cada una de las voces de la composición

Entre la música vocal destacan las cantatas obras religiosas luteranas que constan de arias, dúos, tríos coros y acompañamiento

Obras instrumentales, sonatas, conciertos y suite, que es una forma musical que consiste en una colección de piezas breves con ritmo de danza

Otro de los compositores más reconocidos fue Hándel, entre sus obras destacan la ópera “Rinaldo” y oratorio “El Mesías”

EL RENACIMIENTO MUSICAL

Hola, aquíos dejo el resumen del tema El Renacimiento  y los videos que hemos visto en clase y que debeis preparar para el exámen
Saludos

RENACIMIENTO 

(SIGLOS XV Y XVI)

LOS CAMBIOS SOCIALES Y MUSICALES

Las novedades renacentistas

A mediados del siglo XV la cultura europea entró en una fase vertiginosa. Entre los acontecimientos más importantes se encuentran:

• La invención de la imprenta por Gutenberg en 1445
• El descubrimiento de América en 1492
• La Reforma Luterana en 1517

El Humanismo.

Durante este período algunos escritores y artistas se alejaron de la tradición medieval y prefirieron tomar como modelo las ideas y las obras de la Antigüedad grecorromana. Se llamaban así mismo humanistas y consideraban que el arte y la música debían reflejar los problemas, sentimientos y aspiraciones del ser humano y no tratar temas exclusivamente religiosos

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

Características generales.

La textura musical característica fue la polifonía a cuatro voces o partes independientes, es decir, sin que ninguna voz destacase en importancia o belleza sobre las demás. Hay dos tipos:

Contrapunto imitativo: Las diferentes voces cantan los mismos motivos musicales de manera alternada, como si se imitasen entre si (Ej. Canon de Pachelbel pag.29)

Homofonía o textura acórdica:Todas las voces o melodías de la composición entonan sonidosdistintos pero con el mismo ritmo a distintas alturas (Ej. Homofonía Pag. 29)

La música religiosa

La mayor novedad consistía en la aparición de la polifonía coral. En la Edad Media cada voz o parte de la Polifonía era ejecutada por un solista, por el contrario en el Renacimiento varios cantores entonan cada una de las voces formando así un coro. Los coros estaban formados solo por hombres ya que las voces femeninas estaban prohibidas dentro de la Iglesia. Solían tener entre 10 y 14 cantores que  leían en grandes libros sobre un atril llamado Facistol

Entre los compositores de polifonía destacaron Josquin de Prez y Orlando di Lasso (scuela Flamenca) Palestrina (Italia) y Tomás Luís de Victoria (España)

En los Países del norte de Europa la Iglesia Luterana estableció varias reformas desarrollando enormemente la música religiosa, abandonan el Latín y adoptan la lengua del pueblo, el alemán, sustituyen el canto gregoriano por el Coral. El Coral es un himno de melodía sencilla, fácil de recordar y de ser entonado por los fieles en los oficios religiosos

La música profana

La música profana renacentista cobra cada vez más importancia frente a la religiosa. Se basa también la polifonía vocal

                                    
                                    John Dowland  "Flow my tears"

Destacó el Madrigal que nace y se desarrolla en Italia y se basa en un poema de alta calidad al que se pone música  adaptada al texto, destacando su valor descriptivo.

En España la forma preferida fue el villancico “canción de villanos”, es decir campesinos que vivían en villas y se basaban igualmente en poemas. El músico y dramaturgo Juan del Enzina fue el más famoso compositor de villancicos

                                       Juan del Enzina "Ay triste que vengo"

La música instrumental

La música instrumental (sin texto ni partes vocales) aparece también en el Renacimiento y cada vez va a ir cobrando más importancia

Los primeros instrumentos para kos que se compone sonlos de tecla (órgano y clave) y el laud. Antonio de Cabezón, músico y compositor español fue uno de los músicos más reconocidos. Las colecciones de música para vihuela se cuentan entre lo mejorde la música instrumental europea del Renacimiento

                                  Luys de Narvaez "Siete diferencias sobre guárdame las vacas"