Partituras flauta 2 ESO

Hola! aquí os dejo las partituras que hemos visto y tocado hasta ahora en 2 ESO y la próxima que vamos a ver será Halellujah, seguro que muchos la conoceis de la peli Shrek
¡Que practiqueis mucho!

                                                         "Halleluyah": Solo la primera parte

                   * "Piratas del Caribe": solo hasta el compás 17

EL BARROCO

Aquí os dejo el resumen del tema El Barroco musical y los videos vistos en clase para que lo prepareis

EL BARROCO

(1600-1750)

La ópera

La melodía fue el gran invento del Barroco. Su nacimiento se sitúa a comienzos del siglo XVII en Florencia, donde un grupo de poetas y compositores conocidos como Camerata Fiorentina querían resurgir la tragedia griega clásica que era una mezcla entre poesía, música y danza). Para ello comenzaron a representar antiguos textos de la cultura clásica y debido a que no se conservaban ejemplos musicales de la Antigüedad tuvieron que componer una nueva música. Este nuevo estilo de canto se llama recitativo y consistía en una única melodía cantada acompañada por diversos instrumentos. Este nuevo estilo el texto se comprendía mejor que con la polifonía y dará lugar a la Ópera

A partir de esta idea de Recitativo, Claudio Monteverdi compuso la obra Orfeo (1607) y supone el nacimiento de la Opera.

El bajo continuo

La melodía principal era acompañada por diversos instrumentos que realizaban la línea del bajo, este acompañamiento era realizado por un instrumento grave de arco y un instrumento de de tecla, normalmente el clave siguiendo un sistema de acordes.

Este sistema fue tan importante que se conoce al Barroco como “El período del bajo continuo”

MUSICA INSTRUMENTAL

A partir del barroco la música instrumental es cada vez más importante y durante las primeras décadas del siglo XVII empezaron a utilizarse las palabras sonata y concierto para designar composiciones puramente instrumentales. Este éxito se debió en parte a la gran popularidad que alcanzaron instrumentos de arco como el violín, viola, violoncello y contrabajo

• La Sonata barroca es una composición para uno o dos instrumentos solistas acompañados por el bajo continuo
• El concierto es una composición para orquesta y uno o varios solistas. Hay dos tipos:

Concerto solista para orquesta y un solo solista

Concerto grosso para orquesta y varios solistas

En esta época destacaron constructores de instrumentos denominados Luthiers, los más famosos Stradivarius, Amati y Guarnieri, considerados hoy en dia joyas de gran valor.

El Barroco en Italia

Italia, al igual que en el Renacimiento será el país donde comienza a desarrollarse este estilo. Los compositores más conocidos son Claudio Monteverdi, Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi.

El barroco en Alemania

En Alemania los compositores más importantes fueron Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel

Bach llevó a su esplendor la tecnica del Contrapunto. Su obra “el clave bien temperado” representa la culminación de la Fuga, forma musical en la que un breve tema melódico es imitado en cada una de las voces de la composición

Entre la música vocal destacan las cantatas obras religiosas luteranas que constan de arias, dúos, tríos coros y acompañamiento

Obras instrumentales, sonatas, conciertos y suite, que es una forma musical que consiste en una colección de piezas breves con ritmo de danza

Otro de los compositores más reconocidos fue Hándel, entre sus obras destacan la ópera “Rinaldo” y oratorio “El Mesías”

EL RENACIMIENTO MUSICAL

Hola, aquíos dejo el resumen del tema El Renacimiento  y los videos que hemos visto en clase y que debeis preparar para el exámen
Saludos

RENACIMIENTO 

(SIGLOS XV Y XVI)

LOS CAMBIOS SOCIALES Y MUSICALES

Las novedades renacentistas

A mediados del siglo XV la cultura europea entró en una fase vertiginosa. Entre los acontecimientos más importantes se encuentran:

• La invención de la imprenta por Gutenberg en 1445
• El descubrimiento de América en 1492
• La Reforma Luterana en 1517

El Humanismo.

Durante este período algunos escritores y artistas se alejaron de la tradición medieval y prefirieron tomar como modelo las ideas y las obras de la Antigüedad grecorromana. Se llamaban así mismo humanistas y consideraban que el arte y la música debían reflejar los problemas, sentimientos y aspiraciones del ser humano y no tratar temas exclusivamente religiosos

LA MÚSICA DEL RENACIMIENTO

Características generales.

La textura musical característica fue la polifonía a cuatro voces o partes independientes, es decir, sin que ninguna voz destacase en importancia o belleza sobre las demás. Hay dos tipos:

Contrapunto imitativo: Las diferentes voces cantan los mismos motivos musicales de manera alternada, como si se imitasen entre si (Ej. Canon de Pachelbel pag.29)

Homofonía o textura acórdica:Todas las voces o melodías de la composición entonan sonidosdistintos pero con el mismo ritmo a distintas alturas (Ej. Homofonía Pag. 29)

La música religiosa

La mayor novedad consistía en la aparición de la polifonía coral. En la Edad Media cada voz o parte de la Polifonía era ejecutada por un solista, por el contrario en el Renacimiento varios cantores entonan cada una de las voces formando así un coro. Los coros estaban formados solo por hombres ya que las voces femeninas estaban prohibidas dentro de la Iglesia. Solían tener entre 10 y 14 cantores que  leían en grandes libros sobre un atril llamado Facistol

Entre los compositores de polifonía destacaron Josquin de Prez y Orlando di Lasso (scuela Flamenca) Palestrina (Italia) y Tomás Luís de Victoria (España)

En los Países del norte de Europa la Iglesia Luterana estableció varias reformas desarrollando enormemente la música religiosa, abandonan el Latín y adoptan la lengua del pueblo, el alemán, sustituyen el canto gregoriano por el Coral. El Coral es un himno de melodía sencilla, fácil de recordar y de ser entonado por los fieles en los oficios religiosos

La música profana

La música profana renacentista cobra cada vez más importancia frente a la religiosa. Se basa también la polifonía vocal

                                    
                                    John Dowland  "Flow my tears"

Destacó el Madrigal que nace y se desarrolla en Italia y se basa en un poema de alta calidad al que se pone música  adaptada al texto, destacando su valor descriptivo.

En España la forma preferida fue el villancico “canción de villanos”, es decir campesinos que vivían en villas y se basaban igualmente en poemas. El músico y dramaturgo Juan del Enzina fue el más famoso compositor de villancicos

                                       Juan del Enzina "Ay triste que vengo"

La música instrumental

La música instrumental (sin texto ni partes vocales) aparece también en el Renacimiento y cada vez va a ir cobrando más importancia

Los primeros instrumentos para kos que se compone sonlos de tecla (órgano y clave) y el laud. Antonio de Cabezón, músico y compositor español fue uno de los músicos más reconocidos. Las colecciones de música para vihuela se cuentan entre lo mejorde la música instrumental europea del Renacimiento

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