07/05
Postromanticismo: RICHARD STRAUSS
FANNY MENDELSSOHN
09/05
España: ALBENIZ
España: MANUEL DE FALLA
SIGLO XX
14/05
ERIK SATIE
Neoclasicismo: MAURICE RAVEL
JOAQUÍN RODRIGO
16/05
Dodecafonismo: SCHOENBERG
Aleatoria: JOHN CAGE
Minimalismo: PHILIP GLASS
Power point:
Mínimo 12 pestañas max.15
Portada. Nombre del compositor
Siglo Estilo
Contexto histórico y musical
Biografía
Fotos
Links a dos videos selecionados de sus obras más representativas (que no superen 5 min. cada una)
Entrega y exposicion el dia señalado
Hola, esta es la partitura de la película “La vida es bella”, de 1997 de Roberto Begnini. La banda sonora la compuso Nicola Piovani y con ella consiguió el Óscar a la “mejor banda sonora original dramática” en 1998. Nos viene muy bien para practicar el Fa # en la flauta. En el wix tenéis la partitura, el play-back y el vídeo con la versión original.
1. El Romanticismo
El Romanticismo se desarrolla durante el siglo XIX y supuso un a reacción contra los peores aspectos de las revoluciones científica e industrial que había traído el Racionalismo del siglo XVIII. Los jóvenes románticos consideraron que debajo de las nobles palabras de la revolución se escondían la explotación, la guerra, unas condiciones de vida miserables en las fábricas y zonas industriales.
Por ello, los románticos se centraron más en la importancia de lo espiritual y en el poder del arte, valoraron más la naturaleza que la razón y los sentimientos más que el intelecto La concepción romántica de la música
Para los Románticos, la música debía intentar expresar aquello que no se puede expresar con palabras. La música es aquello que puede conmover lo más hondo de nuestra forma de sentir. Los músicos adoptaron la misma posición que Beethoven, el artista no puede actuar por encargo si no que debe tener algo personal que decir. El artista romántico era considerado por los demás como alguien dotado de una sensibilidad especial y la música se va a convertir en la más romántica de las artes
2. Las principales formas musicales del Romanticismo
Se clasifican en música vocal y música instrumental
Música vocal: lied y ópera
La forma más característica es el Lied que es una canción para una sola voz, acompañada al piano, cuya letra se basa en un texto poético de gran calidad. El maestro de este género fue Franz Schubert.
Lied Franz Schubert
Ópera
Enópera destacaron los italianos G. Rossini que compuso El barbero de Sevilla y Giuseppe Verdi autor de óperas como La Traviata y Rigoletto y ya en el siglo XX G. Puccini compone La Boheme y Tosca
Opera: La Traviata de Verdi
En Alemania Richard Wagner fue u no de los compositores más influyentes de todos los tiempos. Entre sus obras destacan Tristan e Isolda y La trilogía de El anillo de los Nibelungos, óperas cuyos libretos se basaban en la mitología alemana. El llamaba a sus óperas dramas musicales y que habían conseguido la síntesis de todas las artes (poesía, teatro, artes plásticas y música). La influencia de R. Wagner fue enorme y sus ideas y su música influyeron mucho la cultura europea de final de siglo XIX. En 1870 se levantó en Bayreuth un teatro destinado exclusivamente a la representación de de sus obras y en el que actualmente sigue congregando anualmente a sus fans
La cabalgata de las Valkirias
Opera en tres actos "Las Valkirias" Wagner
Música instrumental
El siglo XIX fue el gran siglo del piano, instrumento inventado por Bartolomeo Cristofori a principios del siglo XVIII y que termina por sustituir al clave.
Compositores como Frederic Chopin, R. Schumann y F. Liszt compusieron extraordinarias obras breves para piano.
En la música orquestal se desarrollaron al máximo la sinfonía y el concierto, destacando Schubert y Schumann. En la segunda mitad de siglo van a destacar otros compositores como Hector Berlioz y Franz Liszt, creadores de un estilo de composición denominado música programática, que pretende expresar musicalmente una historia que se comunica al oyente por medio de un programa. Dentro de este género de música programática se sitúa el poema sinfónico que es una composición en un solo movimiento basada en un texto poético.
El compositor Paul Dukas compuso a finales del siglo XIX El aprendiz de brujo, un poema sinfónico basado en un texto del famoso escritor alemán Goethe incluído posteriormente en la película Fantasía en 1940 de Walt Disney
El siglo XVIII es el siglo de la Ilustración, movimiento cultural que creía en el papel decisivo de la razón para conseguir una sociedad mejor y más justa y proponía como ideales la educación, la libertad política y el dominio de la naturaleza gracias al poder científico.
La burguesía, es la clase social que va a adquirir más poder en este momento y adquiere como propios los ideales de la Ilustración que llevan al estallido de la Revolución Francesa (1789) que terminó con el Antiguo Régimen y dio paso al mundo moderno
La Música del Clasicismo
Durante la segunda mitad del siglo XVIII los ideales de la Ilustración influyeron en el mundo musical y se concretaron en una música racional, de estructura clara y comprensible denominado Clasicismo, cuyas características van a ser la sencillez melódica, la claridad, la proporción y la elegancia.
El nuevo estilo dio impulso a la melodía acompañada que consiste en la idea de una melodía destacando claramente sobre un acompañamiento de acordes y prescindiendo del bajo continuo del Barroco
La sonata clásica
Los compositores clásicos adoptaron como forma musical preferida la Sonata clásica
La sonata clásica es una obra en varios movimientos, normalmente tres o cuatro
El primer movimiento decimos que está en forma sonata
La forma Sonata consta de:
Exposición Tema A (Enérgico) Puente Tema B (Lírico)
Desarrollo Imitación, variación de los temas A y B
Reexposición Tema A Puente Tema B (Coda)
El segundo movimiento suele ser en tiempo lento y con forma ABA. El último movimiento podía volver a repetirse la forma sonta
La sonta clásica podía aplicarse a un solo instrumento (ej. sonata para piano).
Un sinfonía es una sonata aplicada a toda la orquesta sinfónica.
Un cuarteto es una sonata para cuatro instrumentos
Un concierto es una sonata para un instrumento solista y orquesta
La música del clasicismo en Viena
Destacaron tres grandes compositores en este periodo:
F.J. Haydn, W.A. Mozart y L.V. Beethoven
F. J. Haydn.
Haydn fue quien asentó la sonata y en especial la sinfonīa y el cuarteto de cuerda. Entre su producción vocal destacan los Oratorios La creación y las Estaciones. Escribió 104 sinfonīas y 83 cuartetos
W. A. Mozart
Siguió las innovaciones de Hydn y compuso también cuartetos y sinfonías. Destacó también como renovador de la opera componiendo Las Bodas de Fígaro y La flauta mágica donde se expresan los ideales de la Revolución francesa y Don Givanni
L. V. Beethoven
Su música se caracteriza por la energía y la intensidad. Compuso nueve sinfonías, entre ellas la novena es conocida por introducir un coral en el último movimiento entonando el Himno de la alegría del poeta alemán Schiller. Compuso también, cuartetos y sonatas y una ópera Fidelio. Se le considera el último compositor clasicista y primer romántico sirviendo de puente entre los dos estilos
5 Sinfonía Beethoven. Cond. Leonard Bernstein
9 Sinfonía Beethoven (fragmento película Copying Beethoven)
